Cibeles Madrid Fashion Week

Si bien en otras ocasiones he posteando Madrid Fashion Week día por día, he de deciros que en esta ocasión he tenido un cúmulo de trabajo considerable y ha sido completamente imposible!!!! Pero aquí os incluyo un resumen de las tendencias en moda más punteras del panorama español.

¿Must have's para la próxima temporada? Los leggings, incluso con lentejuelas o de vinilo, el estilo maxime vs. minimize en vestidos, con prendas que no marcan la silueta pero que enseñan las piernas y las camisas sueltas serán tendencia. Por otro lado, las gabardinas de corte inglés al más puro estilo Sherlock Holmes y, para los más atrevidos, las inspiraciones en el arte moderno.

De izqda. a Drcha: TCN, Victorio&Lucchino, Agatha Ruiz de la Prada y Francis Montesinos.

Como bien sabéis, fue TCN el primer diseñador en desfilar con aires ochentenos y la música de Namja Nimri en directo. El sábado por la mañana Victorio&Lucchino presentó su reinado de faldas y vestidos de su colección “Eclecticismo”, con una combinación de texturas. Los colores primarios fueron la seña de identidad de Agatha Ruiz de la Prada, quién se inspiró en Piet Mondria. Mae West, por su parte, fue el telón de fondo artístico de Francis Montesinos, donde se recoge el concepto de Gala como musa y mito de Dalí.

De Izqda. a Drcha.: Jesús del Pozo, Ángel Schlesser, Miguel Palacio y Elio Berhayer.

Jesús del Pozo explora el lado sofisticado y seductor de la mujer en tonos morados y grises, al igual que Ángel Schlesser se decantó por una lady ultra chic en la misma gama cromática. Miguel Palacio, sin embargo, apostó por el negro y el marrón en la búsqueda de un look nuevo, fresco y radical; mientras que Elio Berhanyer jugó con el negro y dorado, con pinceladas en rojo.

De Izqda. a Drcha.: Debota&Lomba, Amaya Arzuaga, Juanjo Oliva y Lydia Delgado.

Devota&Lomba buscó la disociación de materiales y texturas, donde lo clásico y lo moderno se desdibuja con volúmenes libres y cortes geométricos. Pasión por la geometría y las formas imposibles que también vimos en Amaya Arzuaga y Juanjo Oliva, aunque éste último en un estilo mucho más lineal. En una manifestación gótico-oriental, Lydia Delgado nos mostró una colección de cortes precisos que tratan de dibujar diversos planos geométricos.

Arriba. De Izqda. a Drcha.: Alma Aguilar, Juana Martín, Miriam Ocáriz y Anke Shlöder.
Abajo. De Izqda. a Drcha.: Lemoniez, Antonio Alvarado, Ailanto y Carmen March.

Alma Aguilar expuso su lado más romántico con vestidos enmarcados en corpiños, muy al estilo de Josefina; también románticos los diseños en negro y azul noche de Juana Martín y el oscuro romanticismo de Miriam Ocáriz con una imagen de contrapuntos rockeros y naïf. Un estilo naïf que vimos en Anke Shlöder y rockero con Lemoniez. Más funcional, Antonio Alvarado retomó un look collage con gabardinas, telas de cuadros y faldas plisadas; Ailanto se decantó por un aire british con faldas por debajo de la rodilla y pantalones a media pierna. El colonialismo, con un punto de sofisticación, fue el lema de Carmen March, con largos a la altura de la rodilla y cinturas marcadas. Para Kina Fernández, el personaje de Sylvia Scarlett interpretado por Katherine Hepburn se impuso con pantalones de corte masculino y blazers oversize sobre vestidos de punto fino.

De Izqda. a Drcha.: José Miró, Ana Locking, María Barros y Duyos.

Oversize vs. Minimise fue el lema de José Miró, quién sin abandonar el binomio marrón-negro se entregó a los vestidos en su versión más mini, pero de tamaño maxi. Ana Locking y María Barros, por su parte, apostaron por los volúmenes a gran escala, así como Duyos empleó un uso indiscriminado de volantes sobre todo en vestidos.

De Izqda. a Drcha.: Roberto Torretta, Javier Larráinzar y Hannibal Laguna.

Inspirado en el mítico diseñador de los años 70 Ossie Clark, Roberto Torretta mostró blusas de escotes bajos y vestidos de georgette y lana combinados con pantalones masculinos de franela. Mientras, Javier Larráinzar retomó a la esencia de la firma, con la mirada puesta en la noche y a la fiesta, al igual que Hannibal Laguna con vestidos de volúmenes y tejidos sofisticados.

Arriba. De Izqda. a Drcha.: Andrés Sardá, Krizia Robustera y El Delgado Buil.
Abajo. De Izqda. a Drcha.: Nicolás Vaudelet para El Caballo, Carlos Díez y Sita Murt.

Pasionado y apasionante, así fue el desfile de Andrés Sardá, con finas prendas de lencería inspiradas en las divas de los años 40. Como contrapunto, muy masculino y en una línea sport deluxe vimos los diseños de Krizia Robustera y la colección inspirada en el mundo animal de El Delgado Buil. Nicolás Vaudelet para El Caballo apuesta por las bandoleras de otros tiempos, con sus tejidos y prendas de antaño, y Carlos Díez por un diseño de corte militar. Mientras, el invierno más dulce vino de la mano de Sita Murt, con jerséis esponjosos, cálidos y envolventes, y Miguel Marinero y Jesús Lorenzo para Groenlandia, con sus prendas en piel.